Científicos y artistas

A finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX la especialización en las diferentes disciplinas fue abriéndose camino en todos los ámbitos del desarrollo cultural, ampliando poco a poco la brecha entre el arte y la ciencia. Los científicos dejaron de expresarse a través del arte y los artistas olvidaron la ciencia.

A continuación, hablaremos un poco sobre algunos artistas, clásicos y contemporáneos, que han utilizado conceptos de la ciencia para crear obras de arte

Contemporáneos

Pablo Armesto

Pablo Armesto es un artista contemporáneo español. De origen suizo, centra su trabajo en captar instantes concretos mediante sus obras lumínicas. Su obra se cataloga entre pintura abstracta geométrica y escultura contemporánea y experimental.

Su arte es mucho más experimental, utilizando la ciencia para relacionar el arte con la luz, que usa de manera plástica y material a la hora de crear sus obras. Para eso utiliza (e investiga) diferentes materiales: neón, cátodos, LED, fibra óptica… Esta última es la que utiliza en sus esculturas de luz, haciendo que parezcan colisiones atómicas. Así es cómo emplea su carácter inmaterial para crear espacios oníricos, generando nostalgia entre los espectadores.

Manu Muñóz

La relación arte y ciencia en la obra de Manu Muñóz deriva de su gran amor por la naturaleza. En ellas representa todo tipo de pájaros, felinos, lagartos, completamente ajenos a la fauna occidental y con representación de todo el mundo. Con orígenes puramente basados en el street art, sus obras son personales y puras, creando composiciones totalmente diferentes a las que acostumbramos ver en representaciones de animales. El elemento clave es la naturaleza, recreando los elementos universales que remiten al caos en composiciones completamente llenas de colores, figuras y movimiento.

Clásicos

Samuel Morse

Morse se formó en la Royal Academy of Arts de Londres y cofundó la Academia Nacional de Diseño en Manhattan; pero su carrera como artista se ve ensombrecida en gran parte por sus contribuciones a las comunicaciones. Después de que sus pinturas no obtuvieron elogios en Estados Unidos, Morse recurrió a la electromagnética. Pero lo que finalmente le hizo conocido, fue la invención del telégrafo y el código Morse.

Sin embargo, sus ambiciosas obras de estilo neoclásico, como la Galería del Louvre e incluso sus retratos de figuras famosas como Eli Whitney y John Adams (que creó a regañadientes para mantenerse), son testamentos de su habilidad bien afilada.

Leonardo Da Vinci

Leonardo fue una persona muy curiosa, lo que le llevó a grandes descubrimientos. El artista italiano investigó desde la anatomía humana hasta la astronomía. Desarrolló máquinas voladoras basadas en sus observaciones de aves; diseñó armas automáticas tempranas y disecó cadáveres para escribir y dibujar notas detalladas de tendones, músculos y huesos humanos.

Su enfoque en la anatomía y la perspectiva, le llevó a la creación de algunas de sus obras más conocidas; como la Mona Lisa (1503-19) y La Última Cena (1495-98). Leonardo trataba de comprender la ciencia, para así reproducir mejor el mundo que lo rodeaba.

¿Artistas y científicos, son enemigos?

Más que una unión entre iguales, arte y ciencia juegan con la idea de utilizarse mutuamente. El arte busca inspiración en la ciencia y ésta, por su parte, intenta muchas veces utilizar el arte como vehículo de comunicación, como una manera de hacerse más cercana, más accesible. Por esa especialización tan exigente no hay (algunos hay) físicos poetas o pintores químicos.

El llamado arte científico se encuentra la mayor parte de las veces en tierra de nadie. El mundo del arte lo ignora por considerarlo meramente un vehículo para la comunicación científica sin ningún valor artístico y, por su parte, la ciencia acusa al arte de no cumplir con unos mínimos de rigor y de, en muchas ocasiones, llevar a malinterpretaciones. Al mundo del arte, el arte científico no le parece arte y al mundo de la ciencia no le parece ciencia.